LOS 100 ARTISTAS MÁS PODEROSOS DEL 2009

Tal y como viene sucediendo anualmente, la revista británica Art Review ha elaborado la lista de los 100 artistas internacionales más “poderosos” en artes plásticas . Cada noviembre, la conocida revista lanza su número incluyendo esta lista en la que, por cierto, no viene ningún mexicano...porqué será?

Lo curioso de la noticia es que en la lista también se incluyen a otras personalidades relacionados con el mundo del arte; esto es, no son solo los artistas lo que aquí tienen cabida; coleccionistas, directores de museos o galeristas, por ejemplo también se incluyen en ella y, es llamativo el dato de que el artista que aparece primero en la lista ocupa la posición número diez (Bruce Nauman), siendo este precedido por otros nombres que han tenido más fuerza en lo que al mundo del arte se refiere. Por ejemplo, el número uno lo ocupa Hans Ulrich Obrist, director de la Serpentine Gallery de Londres.

La misma revista así lo especifica. Señala que en este listado concerniente a 2009, los artistas y otras personalidades que ocupaban el top 10, han sido desbancados para dejar paso a otras figuras que han arriesgado fuerte en este crítico año de 2009, por lo que han sido estos los que ocupan los mejores puestos de la lista.

Para los lectores de Artes Contemporáneos dejo aquí el listado que directamente extraigo de la web de Art Review. Para obtener más información y ver estadísticas de todas clases en relación a este listado, puede visitar la página on line de Art Review.


Los 100 artistas más poderosos de 2009:



1. Hans Ulrich Obrist
2. Glenn D. Lowry
3. Sir Nicholas Serota
4. Daniel Birnbaum
5. Larry Gagosian
6. François Pinault
7. Eli Broad
8. Anton Vidokle, Julieta Aranda & Brian Kuan Wood
9. Iwona Blazwick
10. Bruce Nauman
11. Iwan Wirth
12. David Zwirner
13. Jeff Koons
14. Jay Jopling
15. Marian Goodman
16. Agnes Gund
17. Takashi Murakami
18. Alfred Pacquement
19. Peter Fischli & David Weiss
20. Mike Kelley
21. Barbara Gladstone
22. Steven A. Cohen
23. Dominique Lévy & Robert Mnuchin
24. Adam D. Weinberg
25. Marc Glimcher
26. Amy Cappellazzo & Brett Gorvy
27. Cheyenne Westphal & Tobias Meyer
28. Ann Philbin
29. Matthew Higgs
30. Matthew Marks
31. Tim Blum & Jeff Poe
32. Gavin Brown
33. Ralph Rugoff
34. Liam Gillick
35. Anne Pasternak
36. Dakis Joannou
37. John Baldessari
38. Isa Genzken
39. Paul McCarthy
40. Michael Govan
41. Eugenio López
42. Cindy Sherman
43. Ai Weiwei
44. Patricia Phelps de Cisneros
45. Annette Schönholzer & Marc Spiegler
46. Diedrich Diederichsen
47. Richard Prince
48. Damien Hirst
49. Bernard Arnault
50. Massimiliano Gioni
51. Amanda Sharp & Matthew Slotover
52. Joel Wachs
53. Victor Pinchuk
54. Udo Kittelmann
55. Marina Abramović
56. Michael Ringier
57. Gerhard Richter
58. Richard Serra
59. RoseLee Goldberg
60. Kasper König
61. Roberta Smith
62. Monika Sprüth & Philomene Magers
63. Germano Celant
64. Emmanuel Perrotin
65. Peter Schjeldahl
66. Beatrix Ruf
67. Okwui Enwezor
68. Nicolas Bourriaud
69. Karen & Christian Boros
70. Isabelle Graw
71. Maurizio Cattelan
72. Charles Saatchi
73. Jerry Saltz
74. Jasper Johns
75. Louise Bourgeois
76. Thaddaeus Ropac
77. Mera & Don Rubell
78. Thelma Golden
79. Sarah Morris
80. Carolyn Christov-Bakargiev
81. Anita & Poju Zabludowicz
82. Paul Schimmel
83. Jose, Alberto & David Mugrabi
84. Sadie Coles
85. Daniel Buchholz
86. Victoria Miro
87. Maureen Paley
88. Johann König
89. Nicolai Wallner
90. Maria Lind
91. Massimo De Carlo
92. Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi & Maurizio Rigillo
93. Rirkrit Tiravanija
94. Toby Webster
95. Long March Space
96. Nicholas Logsdail
97. Harry Blain & Graham Southern
98. Claire Hsu
99. Peter Nagy
100. Glenn Beck

LOS 100 ARTISTAS MÁS PODEROSOS DEL 2008

1 Damien Hirst
2 Larry Gagosian
3 Kathy Halbreich
4 Nicholas Serota
5 Iwan Wirth
6 Jay Jopling
7 David Zwirner
8 Francois Pinault
9 Jasper Johns
10 Eli Broad
11 Jeff Koons
12 Steven Cohen
13 Daniel Birnbaum
14 Charles Saatchi
15 Brett Gorvy [& Amy Cappellazzo in 2006]
16 Tobias Meyer [& Cheyenne Westphal in 2006]
17 Marian Goodman
18 Gerhard Richter
19 Richard Prince
20 Dominique Levy and Robert Mnuchin
21 Michael Govan
22 Marc Glimcher
23 Annette Schönholzer, Marc Spiegler
24 Alfred Paquement
25 Amanda Sharp & Matthew Slotover
26 Barbara Gladstone
27 Matthew Marks
28 Takashi Murakami
29 Agnes Gund
30 Sheikh Mohammed bin Zayed al Nahyan
31 Dakis Joannou
32 Bernard Arnault
33 Richard Serra
34 Sadie Coles
35 Hans Ulrich Obrist [& Julia Peyton-Jones in 2007]
36 Donna De Salvo
37 Simon de Pury
38 Don and Mera Rubell
39 Ann Philbin
40 Paul Schimmel
41 The Cisneros [Patricia Phelps de Cisneros in 2007]
42 Michael Ringier
43 The Mugrabis
44 Chris Kennedy
45 Bruce Nauman
46 Cy Twombly
47 Ai WeiWei
48 Timothy Blum & Jeffrey Poe
49 Andreas Gursky
50 Olafur Eliasson
51 Harry Blain & Graham Southern
52 Jeff Wall
53 Peter Doig
54 Roman Abramovich & Daria Zhukova
55 Bruno Brunnet, Nicole Hackert & Philipp Haverkampf
56 Marlene Dumas
57 Gavin Brown
58 Victoria Miro
59 Mitchell Rales
60 Yvon Lambert
61 Mike Kelley
62 Paul McCarthy
63 Banksy
64 Emmanuel Perrotin
65 William Acquavella
66 Lucian Freud
67 Victor Pinchuk
68 Maurizio Cattelan
69 Cai Guo Qiang
70 Maureen Paley
71 Roberta Smith
72 Peter Schjeldahl
73 Thelma Golden
74 Ralph Rugoff
75 Robert Gober
76 Iwona Blazwick
77 Richard Armstrong
78 Massimiliano Gioni
79 Jerry Saltz
80 Reena Spaulings/Bernadette Corporation
81 Louise Bourgeois
82 Cindy Sherman
83 Okwui Enwezor
84 Jeanne Greenberg Rohatyn
85 Shaun Caley Regen
86 Liam Gillick
87 Miuccia Prada
88 John Baldessari
89 Francesca von Habsburg
90 Christian Boros
91 Nicholas Logsdail
92 Subodh Gupta
93 The Long March Project
94 Paula Cooper
95 Peter Nagy
96 Casey Reas
97 Anita & Poju Zabludowicz
98 Guy & Myriam Ullens
99 Laurent Le Bon
100 Thomas Kinkade



*Según ArtReview100.

LOS 100 ARTISTAS MÁS PODEROSOS DEL 2007

1 Francois Pinault
2 Larry Gagosian
3 Nicholas Serota
4 Glenn Lowry
5 Eli Broad
6 Damien Hirst
7 Charles Saatchi
8 Jay Jopling
9 Steven Cohen
10 David Zwirner
11 Sam Keller [& Cay Sophie Rabinowitz, Annette Schönholzer, Marc Spiegler in 2007]
12 Brett Gorvy [& Amy Cappellazzo in 2006]
13 Jeff Koons
14 Iwan Wirth
15 Michael Govan
16 Harry Blain & Graham Southern
17 Amanda Sharp & Matthew Slotover
18 Tobias Meyer [& Cheyenne Westphal in 2006]
19 Richard Serra
20 Daniel Birnbaum
21 Marian Goodman
22 Marc Glimcher
23 David Geffen
24 Don and Mera Rubell
25 Dakis Joannou
26 Richard Prince
27 Matthew Marks
28 Thomas Krens [& Lisa Dennison in 2005 & 2006]
29 Lisa Phillips [& Richard Flood in 2007]
30 Ann Philbin
31 Paul Schimmel
32 Agnes Gund
33 William Acquavella
34 Sheikh Mohammed bin Zayed al Nahyan
35 Simon de Pury
36 Barbara Gladstone
37 Dominique Levy and Robert Mnuchin
38 Frank Gehry
39 The Cisneros [Patricia Phelps de Cisneros in 2007]
40 Ronald Lauder
41 Robert Gober
42 Sadie Coles
43 Victoria Miro
44 Thomas Hirschhorn
45 Chris Kennedy
46 Donna De Salvo, Shamim Momin, Chrissie Iles
47 Eugenio Lopez
48 Hans Ulrich Obrist [& Julia Peyton-Jones in 2007]
49 Jerry Speyer & Katherine Farley
50 Gerhard Richter
51 Michael Ringier
52 Bruce Nauman
53 Andreas Gursky
54 Jeffrey Deitch
55 Bruno Brunnet, Nicole Hackert & Philipp Haverkampf
56 Christian Boros
57 Jeff Wall
58 Gary Garrels
59 Ingvild Goetz
60 Roberta Smith
61 Jerry Saltz
62 UBS
63 Deutsche Bank
64 Timothy Blum & Jeffrey Poe
65 Charles Schwab
66 Adam Sender
67 Mitchell Rales
68 Ai WeiWei
69 Anselm Kiefer
70 Aby Rosen
71 Francesca von Habsburg
72 Franz West
73 Mike Kelley
74 Maureen Paley
75 Jose Berardo
76 Rose & Carlos de la Cruz
77 Herzog & de Meuron
78 Antoine de Galbert
79 Lisa Dennison (& Thomas Krens in 2005 & 2006)
80 Anita & Poju Zabludowicz
81 Muriel & Freddie Salem
82 Ebrahim Melamed
83 Thelma Golden
84 Nicholas Logsdail
85 Subodh Gupta
86 Zhang Xiaogang
87 Kim Chang-il
88 Paul McCarthy
89 Takashi Murakami
90 John Baldessari
91 Lorenz Helbling
92 Adam Szymczyk
93 Nikolaus Schafhausen
94 Zach Feuer
95 Javier Peres
96 Iwona Blazwick
97 Guy & Myriam Ullens
98 Gerde Harry Lybke
99 Neville Tuli
100 Anupam Poddar



*Según ArtReview100.

LOS 100 ARTISTAS MÁS PODEROSOS DEL 2006

1 Francois Pinault
2 Larry Gagosian
3 Nicholas Serota
4 Glenn Lowry
5 Sam Keller
6 Eli Broad
7 Charles Saatchi
8 Amanda Sharp & Matthew Slotover
9 Bruce Nauman
10 Jeff Koons
11 Damien Hirst
12 Brett Gorvy [& Amy Cappellazzo in 2006]
13 Robert Storr
14 Iwan Wirth
15 Marian Goodman
16 David Zwirner
17 Gerhard Richter
18 Marc Glimcher
19 Jay Jopling
20 Mike Kelley
21 Paul Schimmel
22 Andreas Gursky
23 Tobias Meyer [& Cheyenne Westphal in 2006]
23 Cheyenne Westphal [& Tobias Meyer in 2006]
24 Barbara Gladstone
25 Thelma Golden
26 Victoria Miro
27 Dakis Joannou
28 Richard Prince
29 Don and Mera Rubell
30 Donna De Salvo, Shamim Momin, Chrissie Iles
31 Daniel Birnbaum
32 Steven Cohen
33 Michael Govan
34 Simon de Pury
35 Sadie Coles
36 Robert Gober
37 Eugenio Lopez
38 Bruno Brunnet, Nicole Hackert & Philipp Haverkampf
39 Francesca von Hapsburg
40 Jeffrey Deitch
41 Nicholas Logsdail
42 Thomas Hirschhorn
43 Iwona Blazwick
44 The Wrong Gallery
45 Jeff Wall
46 Hans Ulrich Obrist
47 Ingvild Goetz
48 Pierre Huyghe
49 UBS
50 Deutsche Bank
51 Tracey Emin
52 Gilbert & George
53 Dominique Levy and Robert Mnuchin
54 Harry Blain & Graham Southern
55 Roberta Smith
56 Herzog and de Meuron
57 Jerry Saltz
58 Frank Gehry
59 Javier Peres
60 Christine Macel
61 Eileen Norton
62 Rose & Carlos de La Criz
63 Ralph Rugoff
64 Max Hetzler
65 Miuccia Prada
66 Neo Rauch
67 Gerd Lybke
68 Carsten Holler
69 Maureen Paley
70 Zach Feuer
71 Ai WeiWei
72 Antoine de Galbert
73 Richard Serra
74 Paul McCarthy
75 Okwui Enwezor
76 William Acquavella
77 Matthew Marks
78 Michael Ringier
79 James Lingwood [& Michael Morris in 2006
80 Lisa Dennison (& Thomas Krens in 2005 & 2006)
81 Matthew Higgs
82 Lorenz Helbling
83 David Adjaye
84 Anita & Poju Zabludowicz
85 Hou Hanru
86 Gavin Brown
87 Lynne Cooke
88 Anselm Kiefer
90 Matthew Barney
91 Rem Koolhaas
92 Ann Philbin
93 Abigail & Leslie Wexner
94 Anish Kapoor
95 Agnes B
96 Luc Tuymans
97 Joao Oliveira-Rindeiro
98 Takashi Murakami
99 Cai Guo-Qiang
100 Google


*Según ArtReview100.

LOS 100 ARTISTAS MÁS PODEROSOS DEL 2005

1 Damien Hirst
2 Larry Gagosian
3 Francois Pinault
4 Nicholas Serota
5 Glenn Lowry
6 Eli Broad
7 Sam Keller
8 Iwan Wirth
9 Bruce Nauman
10 David Zwirner
11 Herzog and de Meuron
12 Ronald Lauder
13 Richard Serra
14 Marian Goodman
15 Dakis Joannou
16 Brett Gorvy [& Amy Cappellazzo in 2006]
17 Lisa Dennison (& Thomas Krens in 2005 & 2006)
18 Marc Glimcher
19 Charles Saatchi
20 Neo Rauch
21 Bernard Arnault
22 Richard Prince
23 Leonard Lauder
24 Steven Cohen
25 Gerhard Richter
26 Tobias Meyer [& Cheyenne Westphal in 2006]
27 The Konig family
28 Takashi Murakami
29 Maja Oeri
30 Nicholas Logsdail
31 Jay Jopling
32 Barbara Gladstone
33 Amanda Sharp & Matthew Slotover
34 Jeff Wall
35 Renzo Piano
36 De Pury & Luxembourg
37 Paul McCarthy
38 Gerd Lybke
39 Ed Ruscha
40 Peter Brant
41 Don and Mera Rubell
42 John Baldessari
43 Paul Schimmel
44 Dominique Levy and Robert Mnuchin
45 Marlene Dumas
46 Matthew Marks
47 Adam D. Weinberg
48 Sadie Coles
49 Rem Koolhaas
50 Victoria Miro
51 Alfred Paquement
52 Peter Doig
53 The Mugrabis
54 Anselm Kiefer
55 Luhring and Augustine
56 Max Hollein
57 Ingvild Goetz
58 Chris Offili
59 Thelma Golden
60 Philippe Vergne
61 William Acquavella
62 Jeff Koons
63 Allan Scwartzman
64 Harald Falckenberg
65 Philippe Segalot
66 Gerhard Steidl
67 Iwona Blazwick
68 Harry Blain & Graham Southern
69 Howard Greenberg
70 Max Hetzler
72 Robert Storr
72 William Eggleston
72 Francesca von Hapsburg
74 Perry Rubenstein
75 Zaha Hadid
76 Stefan Edlis
77 Alanna Heiss
78 Thaddeus Ropac
79 Ann Philbin
79 Ann Philbin
80 Daniel Buchholz
81 Maureen Paley
82 Shaun Caley Regen
83 Rose & Carlos de La Criz
84 Charles Esche
85 Christo & Jeanne-Claude
86 Hans Ulrich Obrist
87 Spruth Magers Lee
89 Miuccia Prada
90 Christopher van de Weghe
92 The Cisneros
94 Yvonne Force Villareal
95 Christian Boros
96 Harvey Shipley Miller
97 Rachel Whiteread
98 Agnes & Karlheinz Essl
99 Tadashi Kawamata
100 Sebastian Lopez


*Según ArtReview100.

LOS 100 ARTISTAS MÁS PODEROSOS DEL 2004

1 Larry Gagosian
2 Glenn Lowry
3 Nicholas Serota
4 Maurizio Cattelan
5 Sam Keller
6 Dakis Joannou
7 William Ruprecht
8 Ronald Lauder
9 Robert Storr
10 Takashi Murakami
11 Iwan Wirth
12 Gerhard Richter
13 Francois Pinault
14 Rem Koolhaas
15 Marian Goodman
16 Steve Wynn
17 Charles Saatchi
18 Jeff Koons
19 Leonard Lauder
20 Zaha Hadid
21 Marc Glimcher
22 Eli Broad
23 Brett Gorvy [& Amy Cappellazzo in 2006]
23 Richard Serra
24 Adam D. Weinberg
25 Peter Brant
26 Nicholas Logsdail
27 The Konig family
28 David Tieger
29 Olafur Eliasson
30 Daniel Buchholz
31 Maja Oeri
32 Amanda Sharp & Matthew Slotover
33 Jasper Johns
34 David Zwirner
35 Mick Flick
36 Barbara Gladstone
37 John Currin
38 Sadie Coles
39 Gary Garrels
40 Don and Mera Rubell
41 Neo Rauch
41 Gerd Lybke
42 Max Hollein
43 The Perrins
44 Paul Schimmel
45 Ed Ruscha
46 Matthew Marks
47 Ingvild Goetz
48 Michael Govan
49 Jay Jopling
50 Rose & Carlos de La Criz
51 Kathy Halbreich
52 Roger Buergel
53 David Geffen
54 Peter-Klaus Schuster
55 Luhring and Augustine
56 William Eggleston
57 Victoria Miro
59 William Acquavella
60 Chuck Close
61 Max Hetzler
62 Peter B Lewis
63 Maria de Corral & Rosa Martinez
64 Raael Vinoly
65 Cy Twombly
67 The Dusseldorf photographers
68 Thelma Golden
69 Thea Westreich
69 Richard Green
70 Toby Webster
71 Sigmar Polke
71 Francesca von Hapsburg
73 Yvon Lambert
74 Luc Tuymans
75 Harry Blain & Graham Southern
76 Timothy Blum & Jeffrey Poe
77 De Pury & Luxembourg
78 Damien Hirst
79 Uli Sigg
80 Yoshio Taniguchi
81 Maureen Paley
82 Miuccia Prada
83 Anish Kapoor
84 Spruth Magers Lee
85 Charles Esche
86 Hans Ulrich Obrist
87 Cai Guo-Qiang
88 Alfred Paquement
89 Lee Bontecou
90 The Cisneros
90 The Cisneros
91 Paola Antonelli
92 Richard Koshalek
93 Gerhard Steidl
94 John Baldessari
95 Xu Jiang
96 Will Alsop
97 Daniella Luxembourg
98 Harvey Shipley Miller
99 e-flux
100 Jack Vettriano


*Según ArtReview100.

LOS 100 ARTISTAS MÁS PODEROSOS DEL 2003

1 Ronald Lauder
2 Francois Pinault
3 Nicholas Serota
4 Larry Gagosian
5 Gerhard Richter
6 Charles Saatchi
7 Takashi Murakami
8 Maja Oeri
9 Leonard Lauder
10 Dakis Joannou
11 Santiago Sierra
12 David Geffen
13 Herzog and de Meuron
14 Glenn Lowry
15 Sam Keller
16 Leonard Riggio
17 Iwan Wirth
18 Barbara Gladstone
19 Eli Broad
20 Tobias Meyer [& Cheyenne Westphal in 2006]
21 Zaha Hadid
22 Dan Cameron
23 Matthew Barney
24 Maurizio Cattelan
25 Jay Jopling
26 Adam D. Weinberg
27 Sadie Coles
28 Marian Goodman
29 Peter-Klaus Schuster
30 Ed Ruscha
31 Andreas Gursky
32 David Zwirner
33 Francesco Bonami
34 Agnes & Karlheinz Essl
35 Sigmar Polke
36 Brett Gorvy [& Amy Cappellazzo in 2006]
37 Raael Vinoly
38 Jeffrey Deitch
39 Gavin Brown
40 Louise Bourgeois
41 Gerard Woodrow
42 Norman Rosenthal
43 Mick Flick
44 Matthew Marks
45 Alana Heiss
46 Bernard Arnault
47 Yvon Lambert
48 Jeff Koons
49 Damien Hirst
50 Gli Perez
51 David Elliott
52 Luhring and Augustine
53 Guggenheim and Asher
54 The Perrins
55 Udo Kittelmann
56 David Adjaye
57 The Mugrabis
58 Thelma Golden
59 Cheyenne Westphal [& Tobias Meyer in 2006]
60 Jake & Dinos Chapman
61 Maureen Paley
62 James Snyder
63 Cindy Sherman
64 Victoria Miro
65 The Bowes
66 Peter B Lewis
67 Harry Blain & Graham Southern
68 Thaddeus Ropac
69 Thea Westreich
70 De Pury & Luxembourg
71 Chang Tsong-Zung
72 The Cisneros
73 Margaret Riley
74 Paul McCarthy
75 Max Hetzler
76 Elena Geuna
77 Nicholas Logsdail
78 Robert Morgenthau
79 Miuccia Prada
80 Craig Robbins
81 The Kramlichs
82 Lisa Dennison (& Thomas Krens in 2005 & 2006)
83 Richard Schlagman
84 Uli Sigg
85 Benjamin Buchloch
86 Hans Ulrich Obrist
87 Ydessa Hendeles
88 Isabela Mora
89 The Public Art Fund
90 Clarissa Dalrymple
91 Edmund Capon
92 Cai Guo-Qiang
93 James Moores
94 The Hendersons
95 The Zabludowiczs
96 Carlos Basualdo
97 Walter Robinson
98 Bill Drummond
99 Sheikha Hoor Al-Qasimi
100 Adrian Mullish


*Según ArtReview100.

LOS 100 ARTISTAS MÁS PODEROSOS DEL 2002

1 Charles Saatchi
2 Francois Pinault
3 Ronald Lauder
4 Gerhard Richter
5 Lucy Mitchell-Innes & David Nash
6 Nicholas Serota
7 Francesco Bonami
8 Kelly Nahmad
9 Alfred Taubman
10 Patricia Barbizet
11 Paul Allen
13 Michael Bloomberg
14 De Pury & Luxembourg
15 Bernard Arnault
16 Eli Broad
17 Bernard Green
18 Jay Jopling
19 Arne Glimcher
21 Dakis Joannou
21 William Ruprecht
22 Carmern Thyssen
23 Larry Gagosian
24 Jeff Koons
25 Jaspar Konig
26 Nicholas Logsdail
27 Si Newhouse
28 Anthony D’Offay
29 Andrew Lloyd Webber
30 Jacob Rothschild
31 Harald Szeeman
32 Norman Rosenthal
32 Norman Rosenthal
33 Victoria Miro
34 James Roundell
35 Minoru Mori
36 Mikhail Shvydkoi
37 David Geffen
38 The Cisneros
39 Ernst Beyeler
40 Zahi Hawass
41 Tracey Emin
42 Benedikt Taschen
43 Ugo Zottin
44 Marian Goodman
45 Steve Wynn
46 Lex Fenwick
47 David Hockney
48 James Lingwood [& Michael Morris in 2006
49 Kim Heirston
50 Anthony O’Reilly
51 Andreas Gursky
52 Marc Blondeau
53 Jasper Johns
54 Enrico Navarra
55 Craig Robbins
55 Craig Robins
56 Joe Berardo
57 Okwui Enwezor
58 Matthew Barney
58 Matthew Barney
59 Maurizio Cattelan
60 Robert Hughes
61 Sam Keller
62 Damien Hirst
63 Germano Celant
64 Andrea Rosen
65 Anselm Kiefer
66 John Sainsbury
67 Julia Peyton-Jones
68 Ivor Braka
69 Matthew Higgs
70 Angela Nevill
71 Tadao Ando
73 Anthony Browne
74 Leslie Waddington
75 Hans Ulrich Obrist
76 Harry Blain & Graham Southern
77 Dean Valentine
78 Matthew Marks
79 Edemar Cid Ferreira
80 Sandra Esqulant
81 Rem Koolhaas
82 Lowery Sims
83 Frank Gehry
84 Ingvild Goetz
84 Julian Schnabel
85 Robert Storr
86 Raymond Nasher
87 Lew Manilow
88 Eugenio Lopez
89 Pauline Karpidas
90 Rudi Fuchs
91 Chang Tsong-Zung
91 Chang Tsong-Zung
92 Peter Marzio
93 Mike Smith
95 Barry Munitz
96 Patrizio Sandretto Re Rebaudengo
97 Frank Dunphy
98 Detmar & Isabella Blow
99 Thomas Sokolowski
100 Rolf Harris

*Según ArtReview100.

RECORD EN EXPOSICIÓN DEL GRECO

Muestra de El Greco en México supera expectativas al llegar a 260.000 visitas
Por Agencia EFE – hace 4 días

México, 27 oct (EFE).- Una exposición dedicada al pintor El Greco (1541-1614) que se expone en el Palacio de Bellas Artes de México desde septiembre pasado y que será clausurada la semana próxima superó las expectativas iniciales al llegar a los 260.000 visitantes, informaron hoy sus responsables.

Fuentes del recinto cultural indicaron a Efe que ese volumen de visitas fue logrado el pasado 25 de octubre, con lo cual es previsible que aumente en los próximos días, especialmente por el puente del próximo fin de semana, con motivo de la celebración del Día de Muertos, el 2 de noviembre.

Al inaugurar la muestra a principios de septiembre, la organización se mostró esperanzada en que la exhibición iba a atraer a más de 200.000 personas, lo que de por sí ya era un récord porque los montajes sobre el pintor en España han reunido hasta la fecha como máximo a entre 100.000 y 125.000 visitantes.

Sin embargo, probablemente no imaginaba el poder de convocatoria final, que podría llegar a ser de 300.000 personas gracias a que el Palacio de Bellas Artes ha decidido abrir el lunes próximo, un día en el que los museos permanecen cerrados en México.

La exposición "Domenikos Theotokopoulos, 1900" está compuesta de 40 cuadros traídos de España y tres del Museo Soumaya de la capital mexicana, propiedad del magnate mexicano Carlos Slim, el tercer hombre más rico del mundo, según la revista Forbes.

Fue instalada gracias a la colaboración de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX) española y es la primera vez que sale del país europeo.

Está dividida en cinco secciones que repasan la evolución artística del pintor griego, que se afincó en Toledo (España) en 1576.

Entre los cuadros destacan uno dedicado a "San Sebastián", prestado por el Museo del Prado, y la serie "Apostolado", trece pinturas de los apóstoles de Jesucristo de enorme calidad que comenzó El Greco y terminaron sus discípulos.

Además hay una copia de taller de 1620 de "El entierro del conde de Ordaz", uno de los cuadros más emblemáticos del artista griego que nunca había salido de la Iglesia de Santo Tomé en Toledo.

Otros de los recintos artísticos que han cedido obras para la muestra son el Museo de Santa Cruz de Toledo, el Museo Nacional del Prado de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Sevilla y el Museo Nacional de Arte de Cataluña.

El éxito de "Domenikos Theotokopoulos, 1900" queda todavía lejos, sin embargo, del obtenido hace dos años por "Homenaje Nacional a Frida Kahlo 1907-2007", una magna exhibición sobre la famosa pintora surrealista mexicana casada con el muralista Diego Rivera, que fue vista por 400.000 personas en Bellas Artes.

UN MUSEO DE CLASE MUNDIAL PARA GDL

GUADALAJARA, JALISCO.- Tras el anuncio de la Fundación Solomon R. Guggenheim de no seguir adelante con el proyecto de la construcción de un museo de la firma en Guadalajara, el Gobierno del Estado y la asociación civil Guadalajara Capital Cultural han dado a conocer que están integrando un nuevo proyecto para hacer posible “un gran museo de clase mundial”, según un comunicado remitido ayer por la Secretaría de Cultura (SC) de Jalisco.(...)

Para seguir leyendo puedes hacer click aqui.

Q.E.P.D. BYRON GALVEZ

QUE EN PAZ DESCANCE EL ARTISTA PLÁSTICO MEXICANO BYRON GÁLVEZ.

1941-2009*

ADIOS AL GUGENHEIM EN GDL

CARTA DEL MUSEO GUGGENHEIM AL GOBIERNO DEL ESTADO:



COMUNICADO DEL PRENSA DEL GOBIERNO DEL ESTADO:

Guadalajara, Jal., 26 de octubre de 2009


Comunicado de Prensa

El Gobierno de Jalisco y la asociación civil “Guadalajara Capital Cultura” informan que han sido notificados por parte de la fundación Solomon R. Guggenheim acerca de su decisión de concentrar sus esfuerzos de desarrollo en el proyecto que actualmente realiza en Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos, y en los museos que ya tiene en operación.

Con esta determinación la fundación ha dado por cancelados todos los proyectos nuevos que tenía visualizados, entre ellos el previsto para América Latina, concretamente Guadalajara.

La fundación explica que, aunque el proyecto resultaba “tremendamente emocionante” y con un gran potencial, no se tiene la capacidad de realizarlo ante el entorno económico sin precedentes que se está viviendo a escala internacional. El comunicado deja abiertas las relaciones establecidas y agradece el interés encontrado en la sociedad de Guadalajara.

En virtud de la decisión tomada por la fundación Solomon R. Guggenheim, y toda vez que se han realizado grandes esfuerzos económicos, sociales y culturales para concretar un proyecto de estas características, el Gobierno de Jalisco y la asociación civil “Guadalajara Capital Cultural” anuncian que están integrando un nuevo proyecto para hacer posible un gran museo de clase mundial.

La planeación de este proyecto se viene trabajando a partir del comunicado emitido por la propia fundación y se estará presentando a la sociedad en los próximos días.

En este nuevo proyecto se emplearán los estudios de factibilidad, las gestiones sociales, la visión estratégica y la integración de los liderazgos culturales congregados en el proyecto anterior, a fin de que la calidad del nuevo museo sea similar o incluso superior a la que se esperaba.

ESTA ES DIGNIDAD, Y NO MAMADAS!

Mira al Diputado Gerardo Fernández Noroña diciéndoles en su cara a los cínicos del PRI y el PAN de qué tamaño fue su traición al pueblo de México. “Debería darles vergüenza haber votado más impuestos para la gente. Viven del pueblo y traicionan al pueblo. ¿Le dijeron a sus electores que iban a votar por nuevos impuestos?… No, no lo hicieron. Porque si lo hubieran hecho no hubieran sido electos ninguno de ustedes”...




También les dejo éste video para ver si así les cae el 20 a todos...





!!!¿¿¿HASTA CUANDO COMPAÑEROS, HASTA CUANDO NOS VAN A PISOTEAR!!!???

*el video en otro sitio aquí.

¿INFLUENZA?... JA!

OPERACIÓN PANDEMIA.



Si pueden guarden este video en su computadora... Lo pueden quitar en cualquier momento de youtube..

Saludos!

Elpastoe!

A LA HORA DE LA HORA

Me honra invitarlos, como cada año, a la gira de museos que disfrutaremos la próxima semana en Guadalajara y Tlaquepaque.

El proyecto titula "A la hora de la hora" y es conmemorativo al día de muertos, este proyecto involucra la danza, música, fotografía, pintura y declamación y será presentado del 26, 28, 29, 30, 31 de octubre, 1 y 3 de noviembre.



Te enlisto y a la vez te adjunto el programa con los días, horarios, obras y museos correspondientes



26 Casa de las Flores

28 Casa de los Perros

29 Casa Histórica de Tlaquepaque

30 Casa Museo Lopez Portillo

31 Casa Santana

01 Museo de las Artes Populares

03 Galeria Jorge Martínez (Escuela de Artes)



Te mando un abrazo, esperando nos puedas acompañar.



Entrada libre


*Por Ivette Moreno.

EL ARTE URBANO DE 6emeia

6emeia es un grupo formado por Anderson Augusto y Leonardo Delafuente, dos brasileños que hacen verdadero arte pintando en la calle, aqui tienen algunas de sus obras, pero tienen muchisimas mas cosas en su Página web.

TEXTO Y PINTA DE KOBY - KFC

METRO KFC........................

El espacio virtual debe ser una herramienta que rompa con las ataduras homologantes y convertirse en un medio de encuentro que posibilite la reflexión individual o colectiva.¿Qué es peor entre pintar el mobiliario y equipamiento urbano, el sistema de transporte público o concesionado, o la propiedad privada? o que un miniseñor a parte de ser un maldito mentiroso, es impuesto por un YUNKE (ultra derecha radical y retrograda facción política) y el CCE (Consejo Coordinador Empresarial) cuyas acciones están orientadas de servilismo empresarial y cobro de facturas. Así como los trescientos cabrones plurinominales y doscientos proporcionales que están jugando con las normas y leyes para su beneficio partidal y que se dan el lujo de faltar a las cesiones sin importar que son empleados públicos, si lo fueran de alguna empresa seguramente al segundo retardo les harían un descuento a su salario, pero como no tienen un jefe directo, ya que el concepto de soberanía popular es tan abstracto, no les importa que el raquítico aumento al salario mínimo constitucionalmente no cumpla con su cometido, entre otros tantos asuntos de interés nacional.Ahora bien, ¿En verdad es un crimen pintar el metro? yo creo que NO, porque si bien es cierto que la pintura solamente recubre la superficie del convoy, éste no presenta algún daño mecánico o desperfecto en su uso cotidiano, quizá gráficamente no sea atractivo para el público usuario, pero para otros quizá si. Lo que si es un crimen, es ver a los “subempleados” (free lance) de limpieza del STCm, en su mayoría adultos en plenitud (viejitos), que seguramente después de trabajar toda su vida tengan que seguir laborando por un salario que no excede los 400 pesos.Por otro lado la red del STCm, aunque tenga deficiencias en frecuencias de carros, mantenimiento, servicio, capacidad, entre otras, es un servicio totalmente subsidiado que permite a casi 5 millones de usuario diarios viajar por casi toda la ciudad, sin embargo el costo por hacerlo es de 2 pesitos. Vengaaaaa por eso es nuestro Metro,,,,,y es como cambiar la pintura de nuestro cuarto o casa, porque no cortamos cables, ponchamos llantas, rompemos vidrios, es solo un parte de nuestra historicidad “existo y aquí esta lo que pienso y soy” es una extensión del espacio público sin agredir y con la libertad de poderlo hacer, porque el JET SET nunca lo usa, que más que los que si lo usamos, nos lo apropiemos……………………….


KOBY,,,,VLTRA V,,,, KFCCCCCCCCONTRACVLTVRA…………………………..

LYUBOV Y ALEKSANDER EN ESPAÑA

Los padres del Constructivismo ruso desembarcan en el Museo Reina Sofía

El Museo Reina Sofía inaugura hoy la exposición más importante de la temporada, que recoge la obra de dos figuras clave del Constructivismo ruso: Liubov Popova (1889-1924) y Aleksander Rodchenko (1891-1956).

Aquí la nota completa.

CONVOCATORIA PAPIROLAS

Lanzan convocatoria dirigida a jóvenes estudiantes para el concurso Papiroscopio.

Bajo el tema “Juega con Ciencia”, la Universidad de Guadalajara (UdeG), el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD), Cultura UDG, Trompo Mágico y el Festival Papirolas, lanzaron la convocatoria para participar en la cuarta edición del concurso Papiroscopio, certamen dirigido a jóvenes estudiantes de secundaria de la entidad que pretende ser escenario para descubrir y transformar ideas de los adolescentes.

El objetivo del certamen es ofrecer a los chicos la oportunidad de realizar proyectos, experimentos y/o propuestas científicas que les permitirán, además de ganar interesantes premios, divertirse y descubrir misterios fomentando su ingenio creativo.

La coordinadora de Talleres de Papirolas, Fátima Rizo, aseveró que se pretende acercar e inducir a los chicos a la investigación, “muchos tienen laboratorios en sus instituciones y van descubriendo cosas que se les van ocurriendo, pero la idea es apoyarlos para que esas inquietudes que tienen en un laboratorio escolar las puedan manifestar en un concurso”.
Agregó que en las escuelas hay muy buenos estudiantes, pero en ocasiones se carece de los recursos o incluso de quién los guíe para realizar algún proyecto. En este sentido, mencionó que el Centro Universitario de Ciencias Exactas e Ingeniería (CUCEI) de la UdeG ofreció “un cuerpo de especialistas, que estarán en condiciones de apoyar a estos chicos en un plan de asesoría”.
Los registros de participación se realizarán vía Internet en la dirección electrónica http://www.papirolas.com/, antes del 30 de enero de 2010. En la misma página se ofrece toda la información referente a las bases de participación, entre las cuales se establece que la inscripción es gratuita y que cada escuela podrá presentar los proyectos que desee. También incluye las condiciones y premios. Entre el jurado calificador se encontrarán integrantes del Comité Organizador del Festival Papirolas, así como especialistas provenientes del CUCEI.

Destaca entre los premios para primero, segundo y tercer lugar, una excursión a Descubre Museo Interactivo de Ciencia y Tecnología de Aguascalientes, además de que se entregará una laptop para cada uno de los integrantes del equipo ganador del primer lugar, cámaras fotográficas digitales para el segundo y teléfonos celulares para el tercero, así como otros regalos diversos.

Para esta cuarta edición del concurso Papiroscopio, la meta es conseguir superar el número de instituciones participantes que en 2006 fue de 31. “La expectativa siempre ha sido amplia; lamentablemente la gente no se entera a tiempo, pero esperamos que se inscriban entre 30 y 40 escuelas”, puntualizó Fátima Rizo, tras recordar que también pueden participar centros escolares foráneos y escuelas del sistema telesecundaria.

La Página de Papirolas la puedes ver aquí.

PREMIO A LUIS EDUARDO GONZALEZ MEDINA

Nuestro maestro Gonzales Medina fue premiado en las fiestas de octubre... lo que pasa es que si hay buenos maestros, solo que nosotros somos tan dejospen que no aprovechamos...

El pintor tapatío es galardonado por el Festival Cultural de las Fiestas de Octubre

GUADALAJARA, JALISCO.- El artista Luis Eduardo González Medina (Guadalajara, 1949) encontró hace más de 20 años en la acuarela su medio de expresión, técnica difícil que él borda con maestría, lo mismo que los óleos de su exposición más reciente en la Galería Sánchez Villanueva, titulada Itinerario de la memoria. En reconocimiento a esta “excelencia artística” con la que ha desarrollado su trayectoria en las artes visuales, la organización del Festival Cultural de las Fiestas de Octubre le hará entrega esta noche de la Presea Pincel de Plata, en una ceremonia que se celebrará a partir de las 20:30 horas en el Museo de la Ciudad.“La verdad es que me siento un poco sorprendido, porque no esperaba esta distinción”, asegura González Medina, quien agrega que la obtención de la Presea Pincel de Plata representa “una ocasión para sentirse muy contento por el trabajo y el reconocimiento de las personas”.El crítico José Luis Meza Inda ha destacado su destreza para el dibujo descriptivo, su delicada sensibilidad para el manejo del color en todas sus gamas y armonías a través de pinceladas impregnadas de pigmento o de intensidad anímica, su pulcritud y fluida espontaneidad para el empleo de la luz y las transparencias, “pero sobre todo, su capacidad progresiva para dar contenido a lo objetivo, mediante la invención de sutiles atmósferas, el hallazgo de espacios envolventes y la recreación de esos ambientes sugestivos en que suele sumergir las formas”.“Lo importante es que uno busque siempre causar un impacto, que la obra transmita algo en el espectador”, afirma González Medina, cuyo trabajo es resultado de su inspiración normalmente en “sitios visitados por recomendaciones, experiencias, recuerdos o simplemente por imaginar. La imaginación es parte fundamental que complementa la observación”.Desde su primera exposición individual en 1973 en la Galería Jorge Martínez de la Universidad de Guadalajara (UdeG), este artista tapatío ha ejercido sin pausa su labor pictórica, reconocida con diversos premios.Luis Eduardo González Medina pasa a engrosar la lista de premiados con la Presea Pincel de Plata, en la que figuran nombres ilustres como Alfonso de Lara Gallardo, Víctor Arauz, Jorge Martínez, Estanislao Contreras, Miguel Miramontes, Irma Serna, Mariuca Etienne, Alberto Gómez Barbosa, Carmen Bordes y Jorge Navarro.

Artículo tomado de Aquí.

10 BECAS DE POSGRADO BÁSICAS

Miles de ejecutivos luchan cada año para conseguir el financiamiento necesario para estudiar un posgrado. Después de todo, no es una decisión menor. Cursar un master o un MBA en México puede costar unos US$46,000 -para un ciclo de dos años-, lo mismo en el caso de España -aunque la mayoría de los cursos son de sólo un año-, uno de los destinos preferidos para estudiar una especialización.
La buena noticia es que no es imposible. Regularmente, las opciones son tres: ahorros, crédito o beca. Si hoy su opción es la tercera, esta guía le ayudará. Recuerde que los beneficios de una beca cubren desde la matrícula, hasta el pago del arancel completo, más gastos en pasajes y manutención.
Por regla general, los interesados en ganar una beca deben demostrar buenas calificaciones, poseer años de experiencia laboral mínima (en algunos casos) y tener la aceptación de la universidad en la que desean estudiar.
¿Qué becas elegir? Si bien las convocatorias de becas para estudiar en 2010 ya están cerradas, bien vale prepararse desde ahora para postular a los llamados del próximo año para estudiar en 2011.
A continuación, una lista con 10 becas que usted no debe dejar pasar en 2010 para postular al curso de posgrado deseado(...)

Para leer este interesante y útil artículo, haz click aquí.

CRÓNICAS DEL ESTUDIANTE (año 1 número 4)

CRÓNICAS DEL ESTUDIANTE (año 1 número 3)

CRÓNICAS DEL ESTUDIANTE (año 1 número 2)

PARÍS ABRE SU 36 FERIA DE ARTE CONTEMPORANEO

París abre este jueves 22 de octubre su 36 Feria de Arte Contemporáneo.

La ciudad luz inaugura el evento con cuatro intensas jornadas dedicadas al arte. Con la celebración en paralelo del Salon "Show off" y la feria de artistas emergentes Slick 09 en "Le 104".

Hasta el 25 de octubre, el Grand Palais y la Cour Carrée del Louvre, convertidos en doble sede de la FIAC, reunirán 198 galerías de arte moderno y contemporáneo y seis de diseño, procedentes de 21 países, entre ellos España -cinco galerías-, y Brasil -una, la de Raquel Arnaud-, con 4.200 artistas representados.

El espíritu de apertura a las diferentes prácticas artísticas de la feria se traduce en los proyectos exteriores programados en el Jardín de las Tullerías y en el ciclo "Ouvertures/Openings" 2009 del Auditorio del Louvre, que explorará las relaciones entre las artes visuales y la música.

Por su parte, el Grand Palais albergará por primera vez "El proyecto moderno", iniciativa nacida de la voluntad de un grupo de diez importantes galerías internacionales de arte moderno, que muestra un conjunto de obras de importancia histórica y calidad museística.

Cada una de las galerías -cinco europeas y cinco estadounidenses- exhibe dos o tres piezas, reunidas en una superficie de 300 metros cuadrados, con escenografía diseñada por el arquitecto Jean-François Bodin.

La veintena de obras mostradas en el Grand Palais cuentan con firmas tan célebres como las de Pablo Picasso, Constantin Brancusi, Francis Bacon, Alexander Calder, Piet Mondrian, Fernand Léger, Henri Laurens o Sam Francis.
Un evento internacional.

Bajo la gran cúpula de vidrio y hierro forjado de este ilustre edificio parisino de principios del siglo XX, otras 122 galerías de arte moderno, contemporáneo y de diseño mostrarán sus últimas novedades y compartirán sede con 32 expositores, que participarán por primera vez o retornan a la FIAC.

En la Cour Carrée, "se hospedarán" las 14 galerías internacionales, que el grupo Galerías Lafayette, como colaborador oficial de la cita, ha seleccionado por la calidad y la relevancia de las obras presentadas, como la galería española Nogueras-Blanchard.

Estas galerías estarán acompañadas en este espacio efímero situado en el patio más célebre del Louvre con otros 81 expositores, 31 de ellos primerizos en la feria más importante de arte contemporáneo celebrada en Francia.
El arte más emergente despertará desde este viernes en la cuarta edición del salón Slick, celebrado en "Le 104", donde se podrán ver las importantes propuestas "off", con visitas guiadas, debates, premios y lecciones para aprender a elegir obras para una colección.

Más de 60 galerías internacionales con una sofisticada oferta, entre las que destaca la española ADN Galería, se instalarán en este centro artístico al noreste de la capital francesa, que ofrece para la ocasión una superficie de 4.000 metros cuadrados.

El Salón Show Off, que abre este jueves también sus puertas, se instala este año por primera vez en la Puerta de los Campos Elíseos, a los pies del Grand Palais y del Puente Alejandro III, para mostrar su propuestas artísticas más vanguardistas al margen de la feria internacional.

Otro satélite de la FIAC, el Salón de Arte del Espacio Pierre Cardin, reúne una cuarentena de artistas que expondrán sus obras durante esta semana, en la que París se consagra por completo al arte contemporáneo.

FOTO DE LA SEMANA 1

TEATRO DEGOLLADO VIRTUAL

Para darle una mayor difusión a la belleza de espacios como el Teatro Degollado, la Secretaría de Cultura de Jalisco, promueve la vista holoesférica de dicho edificio, el cual consiste en fotografías interactivas que muestran es todos sus ángulos cada espacio del lugar a manera de recorrido virtual.

Para reproducir la vista holoesférica del Teatro Degollado se requiere de un navegador de Internet y el Adobe Flash Player 9 (99 por ciento de las computadoras lo tiene instalado). Para visualizarla siga estos pasos:

1. Abra su navegador de Internet (puede ser Internet Explorer, Firefox, Safari o cualquier otro) en la siguiente dirección: http://cultura.jalisco.gob.mx/index.html

2. Haga click en el espacio “Conoce el Teatro Degollado. Vista holoesférica”, apoyado por una imagen fija con un tipo proyección que lo hace ver como mundo pequeño.

3. Una vez que vea la imagen, haga clic con el mouse y arrastre la foto para ver en todas direcciones o utilice las flechas que se encuentran al pie de la imagen para moverla.

NOTA: Si no puede ver la imagen significa que su Adobe Flash Player no está actualizado a la versión requerida, actualice su reproductor desde la dirección http://get.adobe.com/flashplayer.

DIANA SALAZAR: GANADORA DEL SALÓN OCTUBRE

Guadalajara, Jal., 22 de octubre de 2009

Ganadores del Salón del Octubre 2009

Con la obra “Sesenta y siete, sesenta y ocho, sesenta y nueve, setenta”, de técnica impresión y óleo, Diana Salazar se hizo acreedora de 40 mil pesos, en el marco del Salón de Octubre 2009, otorgados por Fiestas de Octubre 2009.

Cabe destacar que se hizo un reconocimiento especial a cuatro artistas, con sus respectivas menciones honoríficas, de un total de 60 piezas las cuales incluyen la edición Salón de Octubre 2009, la cual será inaugurada mañana viernes 23 de octubre, a las 21:00 horas, en el Ex Convento del Carmen, ubicado en Av. Juárez 638.

Se recibieron en las instalaciones del Ex Convento del Carmen, un total de 304 obras bidimensionales, en las técnicas de óleo, acuarela, acrílico, grafito y mixta. Fue el viernes 16 de octubre, cuando los miembros del jurado calificador se reunieron para dar el fallo, siendo el domingo 19 de octubre, cuando se llegó al acuerdo, por unanimidad, para hacer la selección de las obras pictóricas que conforman la muestra de esta edición.

Las cuatro menciones honoríficas fueron para Úrsula Claire, con “Hot Dreams”; Carlos Cortés, por “La espiga dorada”; Daniel Rocha, por “El lago” y Alberto Guerrero, por “Crepúsculo neutro”.

El jurado para conformar la muestra 2009 estuvo integrado por estuvo Ricardo Duarte Méndez, Avelino Sordo Vilchis, y Gutierre Aceves, quienes aseguraron una “selección en una buena exposición”.

4 ARTISTAS VAN POR EL PREMIO TURNER

Cuatro artistas muy distintos compiten por el premio Turner.

También puedes ver ésta nota.

COMO APRECIAR LAS OBRAS DE ARTE

En lo personal, me agradó este texto, se me hizo interesante...no se qué opinen ustedes...




En gustos y colores no han escrito los autores dice el dicho popular, pero, muchas pinturas famosas y con alto precio, al verlas tu podrías pensar que lo harías mucho mejor.

Pero, detrás de las obras de arte existen muchos criterios para poder valorarlas. No basta que sea algo hermoso, sino también que encierre alguna historia, nombre o simplemente especulación. (...)

Aquí sigue leyendo.

LA BICICLETA TAMBIÉN ES ARTE

El ciclismo artístico es una disciplina muy popular en Alemania y se practica desde 1956. Aquí un vídeo de Oliver Gronbach Daniel Gronbach, campeones el 2007 2008 y 2009 de ciclismo artístico en categoría Junior, mostrando sus habilidades sobre una bicicleta de piñón fijo especialmente acondicionada para este deporte...

EL SEÑOR SPOK GRAFFITEA GDL

El señor Spok graffitea las bardas tapatías
El madrileño Félix Reboto intervino una barda ubicada en el cruce de calzada Independencia y Washington. Se considera un afortunado porque el graffiti lo ha llevado a lugares que de otra manera “no habría visitado”.

Hay un nuevo monstruo que habita en la calzada Independencia. No es azul, no tiene ruedas y no circula por un carril exclusivo. Más bien es un personaje obscuro encerrado en un muro, que da la impresión de que saldrá en cualquier momento de la barda que lo aloja para devorar la urbe que lo rodea. En sus brazos transporta un galón de gasolina con el que prende fuego al mundo circundante. La ubicación exacta de la nueva obra de arte urbano es el cruce de la calzada Independencia y Washington, donde el artista plástico madrileño Félix Reboto, alias Spok, intervino una barda como parte del In Full Color Tour, un programa que tiene por objetivo que los artistas del aerosol decoren la todas bardas posibles a lo largo del planeta.

La dinámica consistió en convocar a artistas plásticos a un concurso de proyectos para llevar su arte a la mayor cantidad de paredes que se apuntaran para recibir el graffiti. Spok devino en uno de los elegidos y así, desde hace unos días, pisó tierras mexicanas para intervenir bardas en Monterrey, Guadalajara, y la ciudad de México, además de pasar unos días en los paradisíacos parajes de Playa del Carmen, a donde el artista llevará sus personajes.

“Cuando lo escucho suena muy divertido: ir viajando por ciudades y lugares que, si no fuera por esto, quizá no habría pisado. Pareciera como si estuviera dentro de un buen viaje de placer, pero la verdad es que no. Me la he pasado los días pintando durante horas y en la noche estoy cansado y tengo que dormir. Suena cómico que mi obra vaya a ser parte de la escenografía de estos lugares y yo ni siquiera los conozca bien. Pero es lindo, eso de pensar que mis dibujos andan por acá, siendo parte de lo que la gente ve al tomar el camión o al ir a trabajar, será algo lindo”, reflexiona Spok, quien adelanta que en Playa del Carmen espera darse una escapada algunas horas. “Sería una tontera no hacerlo”, señala.

Spok es un artista madrileño que pasó por la escuela formal que todo artista plástico ha pasado. Incluso estuvo en la Escuela de Bellas Artes, en Madrid. Pero no siempre fue así. El gusto por dibujar “locuras”, como las llama, brotó desde poco antes de los once años de edad, cuando el artista descubrió el placer de rayar las calles y demostrar su creatividad y sus inconformidades. “Ahora la cosa es diferente. He pasado por la escuela, tengo otros estilos y me gusta expresarlos. De alguna manera, agrupo ambas formas de expresión y lo del graffiti me sale cuando me pongo a hacer mis trabajos. Pero la adrenalina de estar haciendo algo ilegal, el sentido contestatario de expresarte en las paredes y dejar tu marca, es algo insustituible con cualquier otra cosa. Eso es algo que miro con cierta nostalgia y es lindo ahora estar pintando paredes en otros países y que la gente los aprecie.”, explica Spok.

Cabe señalar que las bardas a ser intervenidas son ofrecidas por entes públicos o particulares que ofrecen sus espacios al correo pullandbearinfullcolortour@gmail.com. Así que si usted sabe de alguna barda que necesite un poco de color, no dude en escribir. Por lo pronto, a partir de hoy, aunque Spok no conozca mucho de la ciudad de Guadalajara, usted sí podrá conocer su obra en el cruce de la calzada Independencia y Washington, con un horario de exposición permanente.

*Artículo tomado prestado de forma permanente del periódico Milenio.

*Otro artículo en el informador lo pueden ver aquí.

GRAFFITI EN EL MUSEO LEÓN TROTSKY

México.- El Museo Casa León Trotsky inauguró hoy una selección de 12 obras que formaron parte del III Concurso de graffiti "Las cosas chidas rólalas", organizado por la Secretaría de Seguridad Pública del Distrito Federal.

Miguel Mouriño, coordinador de Difusión de programas educativos del museo, destacó que con ese certamen se buscó reconocer el talento de jóvenes artistas mexicanos, así como apoyar el arte urbano.(...)

Para segir leyendo, da click acá.

LA CALLE NO CALLA

"LA CALLE NO CALLA" es un proyecto independiente acerca del fenómeno urbano que está invadiendo los espacios públicos en la ciudad de México.

El video incluye una serie de entrevistas con los autores del graffiti que vemos normalmente en las calles de la ciudad, jóvenes en su mayoría que buscan un lugar dónde ser escuchados.

Título: "La calle no calla"
Director: Aiwey.tv
Producción: Aiwey Films
País: México
Año: 2007
Duración: 40 min.

CONVOCA EL IMAC A FESTIVAL DE BELLAR ARTES

Prepara IMAC el Festival de Bellas Artes "Ricardo Castro"

En rueda de prensa se dieron a conocer las bases para el concurso “Durango Madonnari”.

El Instituto Municipal del Arte y la Cultura (IMAC), dio a conocer la mañana del pasado jueves en rueda de prensa, los avances que se tienen el la programación del Festival Cultural Ricardo Castro (...)



Para más información de la convocatoria, puedes ver ésta página.

DURANTE LA CRISIS, INVIERTE EN ARTE

CIUDAD DE MÉXICO (CNNExpansión.com) — En un panorama de crisis económica, los inversionistas presentan reticencias para colocar su dinero en instrumentos tradicionales como las Bolsas o en bienes raíces, tras la caída que han presentado ambos desde el inicio de la recesión...(...)

Para leer esta noa interesante, ve a ésta página.

LOS PADILLA DE NUEVO EN SAN LÁZARO

Pues los dueños de la universidad esán de nuevo allá en el DF presentes presidiendo la comisión de educación en la cámara de diputeibols...está bien eso, porque de seguro vamos a tener "más apoyo"..o no??....eso sería lo lógico....esperemos que así sea...

Para ver la nota, aquí.

EXPOSICIÓN DE LA PIEDRA AL PAPEL.

*PARA VER AL IMAGEN HAZ CLICK EN ELLA

Entre todos es más facil hacer las cosas....motívense banda!...

Saludos!...

Elpastoe.

MARCA DE YOGURT USA EL POP ART

Hubo un tiempo en que el arte se centraba en la religión y los personajes importantes. Pero un día llegó el pop-art y declaró que cualquier persona puede ser un artista y lo que vemos cada día, en cualquier lugar, también puede ser arte. Los cómics, la prensa, la publicidad y hasta la comida en lata. Y lo mejor de todo es que ésta es la filosofía de un yogur. (...)

Para ver la nota, ve a ésta página.

Y LUEGO DICEN QUE NO HAY DINERO...

Compañeros, por ahi me llegó esta información y se las hago saber, ahi nomas para que vean que clase de cabrones son al decirnos que no hay dinero para lockers nuevos, apoyo de material para estudiantes de artes, etc, etc....

Y la nota es la siguiente:


UdeG primer lugar nacional en obtención de recursos extras de fondos federales:

Para la obtención de recursos por medio de los fondos federales extraordinarios, todas las universidades públicas del país se ven obligadas a cumplir con una serie de requisitos para la obtención de los mismos, siendo la Universidad de Guadalajara una de las más beneficiadas de los últimos años.
La coordinadora general de Planeación y Desarrollo Institucional de la UdeG, Carmen Enedina Rodríguez Armenta, explica que cada año la Cámara de Diputados aprueba los fondos federales extraordinarios y las universidades públicas presentan sus proyectos ante la Secretaría de Educación Pública (SEP) con lineamientos muy claros. “Somos el primer lugar nacional y la Universidad ha seguido las políticas institucionales y las convocatorias están alineadas al plan nacional de desarrollo, no es una convocatoria que se le ocurrió a la SEP o a la Cámara, está alineada a las políticas institucionales”, indicó.
Rodríguez Armenta explicó que el dinero se obtiene por medio de concurso y todas las universidades pueden participar, por lo cual, todas están en la pugna y obtienen mayores recursos quienes generan mejores proyectos y cumplen con lo que ofrecieron el año anterior, además de que toda la información se encuentra en el portal de transparencia.
En torno al proceso indicó que en principio es la Cámara de Diputados quien indica el presupuesto global de cada bolsa de concurso y se publica en el Diario Oficial de la Federación, posteriormente la SEP emite una convocatoria con reglas claras donde especifica el número de fondos que habrá, con cuánto dinero, explica los lineamientos que la Universidad tomará como base para integrar los proyectos.
Explicó que como la UdeG está conformada como Red, el procedimiento es que cada Centro Universitario entrega la información y en la coordinación a su cargo arman el expediente que es enviado a la ciudad de México, donde la SEP, con evaluadores que ella misma invita emite elementos para evaluar los proyectos. “De acuerdo con los lineamientos emitidos algunos fondos requieren auditoría externa de matrícula, otros un estudio actuarial, y para todos es necesario un proyecto congruente con la necesidad institucional y consistente con los diversos ejercicios de planeación”.
Este año la Universidad de Guadalajara recibió por parte del Fondo para el Modelo de Asignación Adicional al Subsidio Federal Ordinario, Universidades Públicas Estatales (Distribución por la Fórmula CUPIA con Participación de SEP y ANUIES) 169 millones de pesos; en el Fondo de Reformas Estructurales 266 millones; y en el Fondo de Incremento de Matrícula 155 millones, obteniendo en cada uno de ellos el primer lugar nacional. Falta que por parte de la SEP se comuniquen algunos fondos.



Para leerla en la página de la Udg, porfavor haz click aquí.



COMPAÑEROS, HAY QUE EXIGIR!, BASTA YA DE NO HACER NADA...


Chismes, propuestas, proyecto o lo ke sea: artesudg@hotmail.com

CONVOCATORIA ARTE-SHOK

TV UNAM y la Comisión del Bicentenario de la Ciudad de México, convocan a los jóvenes creadores a presentar proyectos para realizarse dentro de la serie de televisión Arte-Shock- (...)

Para leer más acerca de la convocatoria porfavor haz click aqui.

O bien, ve directamente a la página de Arte-Shok.

MY LIFE WITH SUPER STICKY NOTES

Aunque Mercedes y Mónica no ganaron el concurso, les kedó de poca madre su video.


Ahí ustedes mismos vean:

EXPOSICIÓN DE SALVADOR ROSILLO

Boletín 556/09
Guadalajara, Jal., 15 de octubre de 2009

Salvador Rosillo expone en la Casa de la Cultura Jalisciense

Salvador Rosillo dice haberse muerto en vida. Es tapatío, vive en Nueva York desde hace 52 años. Sobreviviente del trágico 11 de septiembre. Es vegetariano y hace yoga para proteger su cuerpo y mente. Ahora se describe a sí mismo como un vaso vacío, el cual quiere llenar con lo mejor. Luego de esa reflexión, confiesa que se ha dedicado a cultivar su mente, siendo parte de este renacer la exposición “Suspensión del juicio”.

La muestra pictórica se inaugura mañana viernes a las 20:30 horas en la Casa de la Cultura Jalisciense Agustín Yáñez, con 19 piezas elaboradas a lo largo de 6 meses. El acto de su arte lo describe como un performance, el cual interviene hasta el último momento que se pueda.

El proceso de creación es inusual; al ritmo de una banda de jazz y tras una hora de catarsis, el inicio de lo que será la obra queda plasmado. Luego, en formato digital, extrae un acercamiento de una pulgada y sobre ese detalle trabaja el resto de su obra. “Estamos en el Siglo 21 y es cibernética. Aún hay gente que sigue emulando a los pintores del siglo XIX y XX, dijo Salvador Rosillo en rueda de prensa.

De colores intensos, ésta es su primera exhibición con dicha técnica de creación propia, en la que juega con las palabras, escribe poesía, por lo que sus creaciones están enmarcadas por sus mensajes. “En mi trayectoria de pintor representan un avance, un cambio de pintura dentro de mi pintura. Es la conjugación de mi vida”, comentó el pintor, quien rompe los parámetros de su percepción.

“Hago la pintura, siempre trato de que la mano haga antes de que el cerebro decida, por eso es pintura de acción, no hay momento para pensar. He encontrado que el cerebro es más rápido, conforme la mano va el cerebro está más adelante. Es una búsqueda por romper las construcciones de lo que he o no aprendido y dejar que la acción plasme algo de mi vida, de cómo percibo el mundo sin darle el juicio”, siendo esa su búsqueda.

Esto fue un boletín de la Secretaría de Cultura del Estado.

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LA RUTA CERTERA EN EL ARTE DE FRANCISCO TOLEDO

Toledo expone en Italia, Tamaulipas y Panamá: el mayor artista vivo del país y un promotor cultural inigualable

CIUDAD VICTORIA, Tamaulipas.- Una rana que salta la cuerda al ritmo que le impone la muerte fue el cuadro de Francisco Toledo que esta semana atrapó a más niños en una visita a la exposición La muerte pies ligeros, una muestra de gouaches del artista oaxaqueño que se presenta en el marco del décimoprimer Festival Internacional de Tamaulipas.
El grupo de casi 60 niños se enteró de que ese nombre que repetían una y otra vez -“Toledo, Toledo”-, es el de un señor que pintó un cuento escrito por su hija, llamada Natalia, un hombre nacido en el pueblo indígena de Juchitán, al sur del país, y que es considerado el pintor vivo más importante en México.

Ese señor que dibujó monos, lagartos, chapulines, avispas, grillos, coyotes y conejos, es un “artista que trata de estar apegado a las raíces de nosotros como mexicanos”, les dijo Carlos A. García Álvarez, museógrafo y uno de los curadores de la exposición prestada por la galería Juan Martín, y que es la muestra plástica más importante del encuentro; equiparable a la que en 2008 presentó el Festival con pinturas de Fernando Botero.

La Muerte saltando con rana I es una de las 35 obras de esta individual de Toledo en Tamaulipas, una exposición que coincide con las que el artista presenta actualmente en Panamá -donde esta semana se inauguró Un informe para una academia- y en Italia -la serie Zoología fantástica, que es su primera individual en ese país. Coincide también con la reciente proyección en el Festival Internacional de Cine de Morelia del documental El informe Toledo, de Albino Álvarez, construida a partir de los 15 grabados de Un informe para una academia.

Promotor de la cultura zapoteca
Y mientras que los niños en Tamaulipas conocieron a un Toledo que juega con la muerte y los animales en tanto ayuda a su hija a dibujar cuentos, para los universitarios y demás visitantes de la exposición en Ciudad Victoria se presentó a un Toledo que es que uno los mejores artistas contemporáneos de México y heredero de la mayor tradición pictórica de Oaxaca, que es un experto impresor, dibujante, ceramista, pintor, un creador inigualable. Les contaron que es receptivo y el mayor promotor de su cultura.

A la entrada de la muestra así se lo describe: “Artista universal, pintor de mitos, sueños, maestro de colores líneas y lienzos, Toledo es un hombre comprometido con sus orígenes, con su gente, con su realidad, con las realidades del espectador, del pintor, de él mismo”.
García Álvarez dice que lo importante es que la gente conozca esas otras facetas del artista, que sepan de la persona y del rescate que ha hecho en Oaxaca.

“Les decimos que es una persona muy preocupada por el patrimonio de su estado, y en general de México, y que esto ha creado controversias. Mostramos esos contrastes, como cuando se opuso a la creación de un McDonalds en el centro histórico de Oaxaca, que prefirió que su hija fuera a recoger el Premio Nobel Alternativo que le otorgaron en 2005, o que se lo puede ver comiendo tamal o tomando café, en una plaza de Oaxaca”.

Defensor de indígenas y migrantes
Francisco Toledo nació en Juchitán en julio de 1940; cuando era apenas un niño, su familia se mudó a Minatitlán, Veracruz, y esa experiencia le enseñó de la migración. De ahí que hace dos años, cuando creó una obra para el Fórum de las Culturas, donó el dinero para apoyar a comunidades indígenas de Oaxaca con el fin de evitar que migraran huyendo “de la corrupción y los caciques”.

Muy joven, Toledo compartió y aprendió en Oaxaca y en la ciudad de México con maestros como Arturo García Bustos y José Chávez Morado, quien dirigía la Escuela de Artesanía y Diseño del INBA, en el DF, donde Toledo estudió. Todavía no cumplía los 20 años y su obra fue descubierta por el galerista Antonio Souza, quien presentó muestras suyas en México y Texas, y le aconsejo leer a Kafka y Joyce, entre otros escritores.

Entre 1960 y 1965 Toledo se fue a Europa; al regresar a Oaxaca su profunda relación con la cultura Zapoteca se convirtió en tema de una obra que por un lado hacía referencia a fábulas tradicionales con orígenes precolombinos, en tanto que otras se referían a personajes históricos, fue el caso de Benito Juárez.

Toledo es un hombre irreverente, transgresor, que ha emprendido grandes batallas en defensa del patrimonio cultural, que se muestra reservado ante los medios de comunicación, que ha creado grandes espacios para la cultura y donado dinero para éstos.

Su primer proyecto cultural fue la Casa de la Cultura en Juchitán, en un convento que fue restaurado, y que se convirtió en modelo para los centros regionales que promocionaban el arte contemporáneo y daban talleres.

Además, su nombre ha estado atrás del rescate de obras incunables de la Universidad Autónoma Benito Juárez, así como en la creación de espacios culturales en su estado natal: el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), la Biblioteca especializada en artes, el club de cine y video El Pochote, el Taller de Arte Papel, el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo donde se encuentra la biblioteca para invidentes "Jorge Luis Borges" y el Jardín Etnobotánico, en el Centro Cultural Santo Domingo. Al mismo tiempo, se ha opuesto a los grandes monopolios que transgreden o contaminan los entornos que considera propios de una cultura. Otras acciones suyas fueron dar diseños a artesanos de comunidades como la de Teotitlán del Valle para incorporarlos en sus tapices.

Premio Nacional de Artes en 1998, Toledo expone en Tamaulipas una serie que deja ver al mismo tiempo su faceta ecologista, esa convivencia entre los humanos y los animales, “a veces en armonía, otras en riesgo”.

Como dijo la joven visitante Carolina Terán: “es alguien genial, es muy expresivo; refleja lo que es la muerte, la alegría, el pasar a otro camino”.

“La muerte pies ligeros” estará hasta el 15 de noviembre en el Centro Cultural Tamaulipas en Ciudad Victoria.